amenic's Blog

2006년, 잡지 <와이어드(Wired)>의 편집장이었던 크리스 앤더슨이 쓴 <롱테일 경제학>의 영향은 엄청났다. 앤더슨은 이 책에서 아마존닷컴 등 온라인 판매의 예를 들며, ‘1년에 단 몇 권밖에 팔리지 않는 흥행성 없는 상품의 판매량을 모두 합하면, 놀랍게도 잘 팔리는 상품의 매상을 추월한다’는 것을 보여줬다. 앤더슨은 이를 바탕으로 ‘소비자가 자신의 취향에 더 맞는 상품을 찾을 수 있고 구매력도 있을 때, 인기상품이 아닌 니치 상품을 구매하게 될 것’이라는 과감한 예측을 덧붙였다. ‘롱테일’은 아날로그 시대와 다른 디지털 온라인 시대의 경제학으로 각광받았고 구글(유튜브), 넷플릭스 등의 미디어 회사의 비즈니스 전략에도 큰 영향을 미쳤다. 

하지만 시간이 얼마 지나지 않아 ‘블록버스터 전략은 생명을 다했고, 니치 전략이 중요하다’는 앤더슨의 주장과는 다른 흐름이 감지되었다. 영화산업의 블록버스터 전략은 여전히 중요했다. 2010년 워너브러더스의 3개의 텐트폴 영화는 전체 제작비의 33%를 들였지만, 미국 내 박스오피스 매출의 40%, 해외 박스오피스 매출의 50%를 차지했다. 반면 전체 제작비의 6% 미만으로 만들어진 저예산영화 4편의 미국 내 매출액은 4%, 해외 매출액은 1%로 크게 기여하지 못했다. 음악산업에서도 마찬가지였다. 가장 큰 온라인 음원 판매처인 아이튠즈 스토어의 2011년 판매량을 분석한 결과, 판매중인 800만 개의 음원 중 94%인 750만곡은 100회 이하로 팔렸고 이 중 32%인 256만곡은 단 1번 판매되었다. 반면 102개의 곡이 1백만 번 이상 팔렸고, 총 매출의 15%를 차지했다. 전체 판매 곡 중 0.00001%가 매출의 17%를 차지했다. 오프라인 앨범 판매도 마찬가지였다. 2011년에 최소한 1개 이상이 팔린 87만8천여 개의 앨범 중 13개의 앨범이 100만개 이상 팔렸고, 전체 0.001%가 매출의 7%를 차지했다. 앤더슨의 예측과 달리 전체 상품의 1%에서 매출의 80%가 나온 것이다. 앤더슨의 ‘롱테일’은 현실에서 제대로 작동하지 않았다. 분명 디지털은 ‘롱테일’의 기반을 마련하긴 했지만 이것을 수익으로 이끌어내지 못했다. 

그 결과 ‘롱테일’을 기반으로 비즈니스를 꾸려왔던 유튜브 등의 사업자들도 새로운 비즈니스 모델을 도입해야 했다. 그것은 다시 ‘블록버스터’ 전략이었다. 그리고 ‘롱테일’의 자리에는 니치전략과 블록버스터 전략을 결합한 ‘니치버스터’ 전략이 채택되었다. 온라인은 기존 시장을 대체하는 것이 아니라 제휴하고 협력하는 방식으로 재편되는 중이다.

최근 <명량>이 기록적인 1500만 명의 관객을 넘어섰다. 스크린 독과점 논란이 있었지만, 이를 무색하게 만드는 좌석 점유율로 논란을 돌파했다. 처음엔 공급이 수요를 창출했지만, 어느 순간 수요가 공급을 이끌어내는 모양새다. 최종 관객 수가 얼마가 될지 여전히 가늠이 되지 않는다. 총인구 5천만 명의 나라에서 2천만 명 이상이 보는 영화를 만날 가능성도 생겼다.

<명량>의 흥행 원인은 분명치 않지만, 한국 영화 시장에서 ‘블록버스터’ 쏠림현상이 점점 더 가속화될 것이라는 점은 분명해 보인다. 블록버스터 전략은 CGV, 롯데시네마, 메가박스 3사가 시장의 90%를 지배하는 수요과점을 기반으로 계속 확대될 것이다. 안타깝게도 이를 제어할 방법은 없어 보인다. <명량>은 영화 다양성의 디스토피아적 전망을 여실히 보여주고 있다.

2014.08.19. [씨네21] 969호

연간 400만 명이 찾는 일본의 관광도시, 오이타현 유후시에서는 매년 8월 ‘유후인 영화제’가 개최된다. 1976년 시작해 올해로 무려 39회를 맞는, 일본에서 가장 오래된 이 영화제는 ‘온천’이라는 지역의 관광 상품을 알리고자 하는 유후인 마을 사람들과 오이타현의 젊은 씨네필들이 의기투합해 시작되었다. ‘일본의 시네필과 영화인을 온천마을인 유후인에서 만나게 하자’는 기획은 성공적이었다. 1989년부터는 ‘유후인 어린이영화제’(3월 개최)가, 1998년부터는 ‘유후인 문화․기록영화제’(6월 개최)가 추가로 개최되면서, 유후인은 온천 뿐 아니라 영화제의 도시로 거듭났다.

일본 커뮤니티 시네마 지원센터가 2007년 실시한 “영화제에 대한 기초조사”에 따르면, 일본에서 개최되고 있는 영화제는 모두 127개다. 이중 39개는 국제영화제이고, 나머지 80여 개는 지역영화제다. 이 중에는 20년간 개최되었지만 2008년을 마지막으로 종료된 ‘삿뽀로 영화제’처럼 사라진 영화제도 있지만, 2009년 시작된 ‘마츠모토 영화제’처럼 새롭게 개최되는 영화제도 있어 여전히 80여 개 이상의 지역영화제가 개최되고 있다.

일본 지역영화제의 개최 배경은 다양하다. ‘유후인 영화제’처럼 지역 홍보를 목적으로 개최되기도 하고, 영화관이 없어서 혹은 영화관이 있어도 다양한 영화가 상영되지 않아 개최되기도 한다. 하지만 이들 지역영화제의 목적는 동일하다. 그것은 ‘영화’를 매개로 지역 활성화를 꾀하고, 건강한 지역 공동체를 형성하는 것이다.

우리나라에서도 다양한 지역영화제가 개최되고 있다. 8월 1일, 16회 영화제가 개최되는 ‘정동진독립영화제’가 대표적이다. 1999년 독립영화의 상영 기회를 확대할 목적으로 시작된 이 영화제는 2012년 강릉 독립예술극장 신영의 설립이라는 성과를 낳기도 했다. 지역영화제가 매개가 되어 지역 문화 진흥에 까지 이어진 멋진 사례다. 최근에는 무주산골영화제, 순천만세계동물영화제, 목포해양영화제 등 개성 있는 지역영화제가 생겨나고 있다.

한국의 지역영화제 역시 지역 문화의 진흥과 함께 영화제를 통한 지역 활성화를 목표로 하고 있을 것이다. 하지만 외지인을 끌어들이기 위한 수단으로만 영화제를 사고해서는 안 된다. 지역을 알리는 ‘커뮤니티 비즈니스’의 방식으로 영화제를 선택한 일본의 경우, 영화제의 목적을 점차 바꿔가고 있다. 더 이상 지역 홍보라는 측면만 강조하지 않는다. ‘영화’를 매개로 지역 내부의 소통과 참여를 강화하고, 이를 통해 더 나은 지역 공동체 형성이라는 공감대를 확대하는 것이 추가된 목표다. 한국의 지역영화제들도 이 점을 참고하면 좋겠다.

2014.07.23. [씨네21] 965호

6월 16일, 영상물등급위원회(이하 영등위)가 영화 속 언어표현 개선 토론회를 개최했다. 최근 청소년들의 욕설 사용이 일상화되고 있고 영화의 욕설과 비속어 사용도 지속적으로 증가하고 있어, 영화 속 언어표현 실태와 등급 분류 기준 적용에 대한 다양한 의견을 교류하여, 영화 속 언어표현에 대한 바람직한 방안을 모색하기 위함이라고 한다. 

한국영화에 욕이 많이 나온다는데 동의한다. 맥락 상 불필요함에도 웃음을 위해 욕을 남발하는 경우 등이 많다. 또 청소년 혹은 청년을 다루는 영화도 욕이 과한 경우가 있다. 현실을 반영하는 것이기도 하겠지만, 영화 속의 언어 표현한 고민과 토론이 필요하다고 생각한다.

하지만 영등위 주최의 토론회가 그리 달갑지만은 않다. 다른 영화인들도 그렇게 느끼는 듯하다. 오죽하면 영등위가 SNS에 ‘아쉽게도 영화감독, 제작자 등 영화산업 현장에서는 토론회 참석을 고사’했다고 언급까지 했겠는가.

현장의 부정적인 시선은 영등위가 자초한 측면이 크다. 현장의 목소리를 열린 자세로 듣겠다고는 하지만 현장의 체감은 다르다. 최근에도 <미조>, <님포매니악> 등의 등급을 두고 논란이 있었다. 이번 토론회의 경우도 다르지 않다. 토론회를 두고 욕설 표현의 수위나 횟수에 따른 상영등급 분류 기준을 만들어 또 다른 방식으로 창작을 통제하려는 것이 아닌가 의심하는 것은 어쩌면 당연하다.

최근 영등위는 전주영화제 등에서 15세 관람가로 상영한 <이것이 우리의 끝이다>에 청소년관람불가 등급을 판정했다. 주제, 내용, 영상 표현에 있어서는 사회 통념 상 용인되는 수준이지만, 대사 부문에 있어 거친 욕설과 비속어 등의 사용이 반복적이며 지속적으로 묘사되고 있고, 모방위험에 있어서도 청소년에게 유해한 내용을 포함하고 있어 청소년이 관람하지 못하도록 각별한 주의가 필요하다는 이유였다. 이 등급 판정은 앞서 언급한 토론회와 무관하지 않다. 특정 영화의 언어 표현에 대해 관람 연령을 통제하는 방식으로 먼저 결론을 낸 후 개최하는 토론회가 과연 현장의 목소리를 듣는 것일까? 이래서는 곤란하다.

영화 등급에 대한 논란이 완전히 사라지는 날은 오지 않을 것이다. 그렇다고 방치해서는 안된다. ‘선(先) 등급 판정, 후(後) 토론 제안(혹은 홍보)’이 아닌 영등위의 전향적인 태도 전환을 기대한다.

2014.06.18. [씨네21] 960호